对于一个舞者,舞蹈技术技巧是她的根本

2022-06-10 23:25:20

学舞蹈的人,

都知道舞蹈的技术技巧对舞者有多么重要,

小编记得自己刚开始练习压腿的时候,

好痛苦啊·····

因为小编是属于天生软度不是很好的人,

经过练习,软度才渐渐变好······

训练方法和一个好的老师真的真的超级重要哦!

今天,小编就来和大家分享一下舞蹈中常见的技术技巧的练习方法!

纯干货,错过就是损失~



因运用技巧是为了更加形象、更加生动地来表现舞蹈作品中的一些情绪场景,小编认为在动作上技巧不仅仅是指跳、转、翻或是快速的连续技巧、地面翻滚、空中转体、大幅度的腾空等等,技巧也包括如舞蹈中的手、臂,还有蒙古舞中特有的抖肩;顶碗跪转、打碗、抛碗:东北秧歌中的手绢的运用等等。


这些都可以算是独具一格的技巧,这些技巧可以带给观众惊叹之美,技巧是多种多样,丰富多彩的。 



动而合度、形变神真、舞蹈最重要的特征是动作性,凡舞必动,不动不能成舞。为使技巧得到充分的利用和发挥,老师应该对技巧有细致周到的了解。


要经过仔细研究作出详细周全的动作安排,如:什么样的作品表现什么样的情绪、带有什么样的剧情,怎么样加入或加入什么样的技巧来增添舞蹈作品的语汇,增添舞蹈作品的情绪感染力等。  



对于民族舞蹈而言,不应直接照搬毯子功的技巧,应当在其原有技术的基础上加以变化,使其更加符合舞蹈需要,具有民族特色,更好地为民族舞蹈服务。


民族舞蹈工作者在舞蹈编创过程中也应借鉴其他民族的技巧,来丰富和完善本民族的舞蹈。民族舞里的技巧应当符合本民族的文化、宗教信仰、风俗习惯,具有本民族人民的性格特点,应该将外来技巧本民族化。  




技巧合理运用好了不仅能体现舞蹈演员的专业能力,而且还会收到很好的舞台效果,得到观众的认可。


近些年来,舞蹈这一美的肢体艺术得到了普及,有越来越多的爱好者加入到舞蹈中来,随着舞蹈艺术的普及化,舞蹈技巧训练与运用越来越得到广大舞蹈工作者的重视。



现在,有很多的舞蹈比赛中也设立了专业组与非专业组,大赛对专业组的选手就有了更高的要求和标准,老师会要求演员会在自己的舞蹈作品中加入独具特色的技巧来显示与其他选手的个性差异。如针对学院在校生设立的“桃李杯舞蹈大赛”中,,选手在完成自己作品的同时,还要准备一个技巧组合来展示选手个人突出的实力。评委以此来确定选手的综合实力,可见舞蹈技术技巧对舞者的重要性。


由于舞蹈技术技巧中的要点很多,小编只能列举一部分。如果你还有什么不了解的,可以向下面这些老师请教。


他们是一群有教育情怀的人

来自全国各地 甚至不同国度

热爱舞蹈 痴迷艺术

至少18年以上的专业一线教学经验



在一起研讨、实践、总结

现在他们要把众名家的精髓

《名师舞蹈技术技巧》教材

毫无保留的分享给各位老师朋友

让大家重新认识

舞蹈技术技巧不一样的美

提升自己 

舞瑜伦比《名师课堂》开始


教学内容包括:

1.把杆部分基本站姿训练,小踢腿、小弹腿、大踢腿、前、旁、后、蹁、盖腿的训练方法以及把上把下的形体训练。


2.多种趋步,前、后滚翻,软、硬跌筋,双脚起脚背及前、后波浪腰、前卷腰的训练方法。


3.胸倒立、肩倒立、过肩翻及多种腰功、腿功的训练方法。


4.操功训练:前桥、串前桥、原地串前桥、后桥、串后桥、原地串后桥的把位实操训练。


5.滑叉、甩叉、单一绞柱、圈绞柱及双飞燕的入门练习。


6.跳、转、翻的训练:小跳、中跳、大跳及多种趋步大跳。平转、倒立、侧手翻、跪地侧手翻及多种翻身的入门训练。


相信在这些专业老师的帮助下

大家的舞蹈技术技巧能够

更上一层楼


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文中部分图片来源于中舞网特约摄影记者石头


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